古典吉他和民谣吉他在多个方面存在显著差异，包括历史背景、结构特点、演奏风格等。

历史背景

古典吉他：起源于欧洲文艺复兴时期，设计灵感来源于古代阿拉伯和欧洲文艺复兴时期的乐器，经过时间的打磨逐渐演变而成。

民谣吉他：是在20世纪中叶发展起来的产物，更加灵活多变，方便弹唱和弦使用较多，更适合流行音乐伴奏和演唱。

结构特点

古典吉他：琴颈较宽且深，易于弹奏出优美和谐的和弦效果；音箱普遍较小，易于表达出更加细腻的音质效果；制作过程中更注重细节和工艺，采用的材料和工艺更为精细，整体造型相对稳重优雅。

民谣吉他：琴颈相对较窄和短小，便于快速转换和弦；普遍使用大一些的音箱，以产生更加饱满的音色；注重实用性和大众化设计，相对简约。

演奏风格

古典吉他：以独奏为主，通过其精细复杂的和弦和弦弓的演绎来传达音乐的精神和美感，常用于演奏古典音乐。

民谣吉他：常用于流行音乐、民谣、乡村和摇滚等风格，弹奏技巧包括弹拨、扫弦、和弦换等，演奏形式较为轻松、随意。

弦线与音色

古典吉他：使用尼龙弦，产生更温暖、柔和的声音，适合演奏古典音乐，音色较为细腻，弦线的张力较低。

民谣吉他：使用钢弦，产生明亮、清晰的声音，适合流行、民谣和乡村音乐，音色较为饱满，弦线的张力较高。

外观与构造

古典吉他：通常较小，有12个品格，琴颈较宽，琴面稍微凸起，弦线较低，适合指弹和古典音乐的演奏。

民谣吉他：通常较大，具有更宽的琴身和平坦的琴面，有14个品格，弦线较高，适合弹拨和扫弦等弹奏技巧，琴颈通常较窄，更接近于钢琴的形状。

音乐风格与用途

古典吉他：主要用于演奏古典音乐，以指弹为主，兼顾一定量的重奏、协奏等，细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，能够轻松诠释不同时期、不同风格、不同民族的音乐。

民谣吉他：适合演奏各种流行音乐、民谣歌曲和乡村音乐，也常见于现代流行乐队中，演奏形式较为轻松、随意。

学习方法

古典吉他：需要专业的训练以及标准的姿势加上严格的学习，非常具有专业性和挑战性，通常看五线谱。

民谣吉他：入门简单，不需要太专业的训练，初学者可以通过多看六线谱和多在伴奏和节奏上费点苦工，可以站着弹、坐着弹、躺着弹等。

综上所述，古典吉他和民谣吉他在历史背景、结构特点、演奏风格、弦线与音色、外观与构造、音乐风格与用途以及学习方法等方面均有明显的差异。选择哪种吉他主要取决于个人的兴趣和音乐追求。如果对古典音乐有浓厚兴趣，古典吉他可能是更好的选择；而对于喜欢弹唱和流行音乐的人来说，民谣吉他则更为合适。