白描、工笔和写意是中国画的三种主要表现手段，它们在技法和表现效果上有明显的区别：

白描

定义：白描，又称线描，是中国画中完全用线条来表现物象的一种技法。它通过线的粗细、长短、曲直、方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿等变化来描绘对象的形体、质量感、体积感、动态感和空间感。

特点：白描注重线条的美感和物体的神似，追求简洁、朴素的表现风格，能够独立存在，也是中国画的基础。

应用：白描不仅用于工笔和写意画中，还可以单独作为一种艺术形式存在。例如，宋代画家李公麟的白描作品《五马图》就是以单线勾出，比例准确，肌肉骨骼结构清楚，动态生动。

工笔

定义：工笔是中国画中一种工整细致、敷设重色的绘画技法。它包括工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色；工笔重彩则在工笔白描的基础上加上色彩的渲染。

特点：工笔注重细节的刻画和色彩的运用，追求形体的逼真和生动，具有典雅矜贵的气质和浓郁的中国风。

应用：工笔常用于描绘人物、花鸟、走兽等，通过简练概括的笔墨，着重表现物象的意态神韵和精神内涵。

写意

定义：写意是中国画中一种注重用笔、表达作者情感的绘画技法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。

特点：写意强调以形写神，追求神似而非形似，注重笔墨的韵味和变化，通过笔墨的浓淡、干湿、轻重等变化来表现物体的质感和空间感。

应用：写意常用于花鸟、人物、山水等题材，通过简练的笔墨和生动的意境，传达作者的情感和思想。

总结：

白描：用线条表现物象，注重简洁、朴素，是独立的艺术形式。

工笔：工整细致，敷设重色，追求形体的逼真和生动。

写意：注重用笔和情感表达，追求神似，强调笔墨的韵味和变化。

建议：

学习中国画时，可以先从白描入手，掌握线条的美感和物体的神似。

随后可以逐渐学习工笔和写意，体会不同技法带来的表现效果和艺术魅力。

实践是提高绘画水平的关键，多画多练，不断积累经验。