古典美术是西方艺术史上的重要概念，其含义可从以下角度进行解析：

一、历史定义与起源

时间范围

古典美术通常指17世纪法国启蒙运动时期兴起的艺术思潮，以复兴古希腊罗马艺术为旗帜，延续至19世纪60年代印象派兴起前。

核心起源

起源于意大利文艺复兴运动，17世纪在法国达到巅峰，代表画家包括普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等。

二、核心特征

理性至上

强调通过理性克制个人情感，追求形式与内容的完美结合。

典范性

以古希腊罗马艺术为典范，追求“美”的绝对概念，注重“模仿自然”中的理性和人性。

形式与内容的统一

通过比例、平衡、对称等法则，将自然中的秩序与人文精神融入作品。

三、美学精神

希腊古典精神

体现为静穆、单纯、朴素的美学追求，强调艺术对人类精神世界的表达。

人文主义内核

虽然以模仿自然为手段，但更关注人类普遍价值，如爱国主义、和平、博爱等。

四、与其他艺术形式的区别

古典美术主要指视觉艺术（如绘画、雕塑），而古典音乐、戏剧等属于“古典艺术”范畴。其核心在于通过视觉语言传递精神内涵，而非像音乐通过音符直接表达。

五、历史影响

艺术发展：

为现代艺术（如印象派）提供反思，摄影术的普及进一步推动了艺术形式的创新。

文化价值：成为西方文化中“最高追求”的代名词，影响全球艺术审美与教育。

综上，古典美术是西方艺术史上的理性主义巅峰，其核心在于通过艺术形式追求永恒的美与人类精神价值的统一。