在中国文学史上，雅与俗的关系一直是一个复杂而微妙的话题。雅文学通常指的是那些内容深邃、形式严谨、具有高度艺术性和思想性的文学作品，而俗文学则更多地反映普通百姓的生活和情感，形式上往往更为通俗易懂，易于接受。

古代文学中的雅俗关系

在中国古代，诗文被视为文学的正宗，而小说和戏曲等则被认为是“鄙俗”的“小道”，不能进入文学的大雅之堂。这种观念在历史上有着深远的影响，导致雅俗文学在文学史上的地位并不平等。然而，随着时间的推移，这种观念逐渐发生了变化。

近现代文学中的雅俗融合

到了20世纪初，受西方思潮的影响，梁启超等人开始提倡将小说提高到“文学之最上乘”，并在“五四”文学革命中，新体白话小说逐渐占据了文学的中心地位，连历史上那些有价值的小说也得以重新评价，脱去了“鄙俗”的帽子。这一变化标志着雅俗文学之间的界限开始模糊，通俗文学逐渐得到了认可和重视。

戏曲中的雅俗关系

戏曲作为一种特殊的文学形式，其雅俗关系表现得尤为明显。戏曲既有广泛的群众基础，这是其俗的一面，也有婉转的唱腔和优美的表演，这是其雅的一面。在戏曲创作中，处理好雅与俗的关系，是提升作品接受度与审美表现的重要手段。

雅俗文学的相互影响

雅与俗并不是截然对立的概念，而是相辅相成、相互影响的。高雅文学和通俗文学共同构成了文学发展的两翼，它们相互冲击、相互推动，构成了文学发展的内在动力。例如，在诗歌方面，雅主要体现为对诗歌形式的严谨和对诗歌内涵的深刻理解，而俗则多体现在民歌、儿歌等民间诗歌中，以其简洁明快的语言和生动活泼的形象，反映出普通百姓的生活情感。

结论

总的来说，中国文学史中的雅与俗关系是一个动态变化的过程。从古代的雅俗对峙，到近现代的雅俗融合，再到戏曲中的雅俗共存，雅与俗的关系体现了文学发展的多样性和复杂性。理解这一关系，有助于我们更全面地把握文学的发展规律和审美价值。