《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的一首长篇歌行诗，被誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。该诗在艺术手法上展现了极高的成就，具体包括以下几种：

借景抒情

诗中通过描绘春江、花、月、夜等元素，情景交融，抒发了诗人对宇宙永恒和人生短暂的思索。这种借景抒情的手法使得情感表达更加细腻动人。

象征手法

江水、花、月亮等自然元素被赋予了象征意义。江水象征着生命的流动和变化，花象征美丽和短暂，月亮象征思念和团圆。这些象征意义使得诗歌更加富有内涵和深度。

结构自由变奏

全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。诗人通过阳辙韵与阴辙韵的交互杂沓，高低音相间，形成了一种音乐般的美感。

多角度描写

诗中对景物的描写采取了多变的角度和丰富的色彩，如月光在花林、沙汀、妆镜台、捣衣砧、斜月、落月等处的不同表现，使得画面丰富多彩。

发生法与消归法

诗人通过“发生法”使“春”“江”“花”“月”“夜”等元素出现，又通过“消归法”使其消失，形成了一种循环往复的意境，使得诗歌结构紧凑，层次分明。

双线交织

一条线是明月的升降移动，另一条线是游子思妇的情感变化。明月的变化贯穿全诗，与游子思妇的相思之情相互映衬、相互交融，使诗歌的情感表达更加细腻动人。

意境深远

诗人用细腻的笔触勾勒出一幅幅春江花月夜的优美画面，如“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”，展现出一幅浩瀚、澄澈、宁静的江月图。

综上所述，《春江花月夜》在艺术手法上运用了借景抒情、象征手法、结构自由变奏、多角度描写、发生法与消归法、双线交织和意境深远等多种技巧，使得诗歌在情感表达和艺术效果上达到了极高的水平。